【記者 蔡珮筠／台南報導】

台南是一個傳統民俗技藝與文化豐沛的城市，因此又稱為文化古都，其中廟宇文化的普及在市區中，隨處可見。早期的神像製作材質以木雕為主，而位在中西區祀典武廟前面的「魏俊邦雕刻社」，至今已有百年的歷史，其所擁有的紙塑神像技藝更是極少數之一，現在是由第三代師傅魏介民接手繼承經營。

魏俊邦雕刻社門口。在人來人往的街道上，卻很少有人會注意到，這項歷史悠久的傳統文化。（攝影／蔡珮筠）

將壓力轉換成動力　一步步累積經驗

神像雕塑的工藝大部分是從中國傳到臺灣，而現今在臺灣，紙塑這項技藝的存在已逐漸失傳。大約在1920年代，第一代魏德璋先生創立魏俊邦雕刻社，到了1960年代便傳給魏俊邦先生，魏俊邦為臺灣國寶級的工藝大師，此時的紙塑技藝才逐漸被大眾所重視，他精通各項傳統藝術，包含木雕、泥塑、紙塑、彩繪及修建廟宇等等，當時被喻為是「府城國寶」，店內也有許多魏俊邦師傅生前的作品。爺爺與父親皆是頂級的工藝大師，雖然從小就耳濡目染的魏介民，在國小畢業後便開始做這項技藝，但魏介民則表示自己的天分並不高，在學習的過程上必然比較辛苦，心理上的壓力相對也比較大，「不過轉念去想小時候那些無形的壓力，也是讓我們心裡能夠更強大，可以抵抗各種不同的逆境。」如今他這麼說著。

此為店內陳列的作品之一，由魏俊邦所雕塑的天上聖母。（攝影／蔡珮筠）

一開始早期紙塑的工法是較為複雜的，無論是木雕或是紙塑，必須先從繪製圖樣開始，都得先學習畫畫、素描，對形狀有一定的了解後才能夠做下一個步驟；在製圖完成之後，接著用泥土做出外型當基底，再在泥土外面貼上棉紙將它包起來，貼到一定的厚度並且等到乾之後，才能把裡面的泥土挖出來，當時用挖的方式較為困難且緩慢。然而，現在是以保麗龍作為基底將形狀建構出來，並在保麗龍上貼滿棉紙之後，再將保麗龍溶解掉即可成形。紙塑整體的製作時間比木雕來的長，一尊神像的製作時長大約三至六個月又或是更久，會根據工法的細緻程度以及神像的大小尊而有所不同。

雕塑走向環保減少木材消耗

在繁雜的工法下，棉紙與膠為紙塑中不可或缺的原料。（攝影／蔡珮筠）

魏介民說，在紙塑的過程中最困難的是設計「粗胚」，也就是建構雛形，要將一塊木頭或是保麗龍刻出一個形狀，需要比較長的時間才能夠刻出來，這也是為什麼必須先學會畫畫，因此作為學徒剛開始在學紙塑的時候，都是從小東西開始做起。相對於早期神像的雕刻是以木雕為主，到後來發展至泥塑，再延伸到紙塑這項技藝，紙塑所使用的紙與一般材質的紙不同，「棉紙」更具有韌性、不易破，因此製作出來的神像不容易損壞，也可以保存得比較久；在不砍伐樹木以及木頭越來越少的情況下，棉紙所耗費的木材相對而言沒有那麼多，因此利用棉紙或是再生紙代替木頭去製作神像；其中用來黏貼棉紙的膠，是以白膠與漿糊混和調製而成。

修補中的舞龍，以竹編做為骨架使其更為堅固，並在內部加裝LED燈，讓作品呈現更多元。（攝影／蔡珮筠）

除了神像的雕塑之外，也有用手工竹編製成的舞龍，並以棉紙包覆上去的方式製作，第一層用棉紙作為底，且在每張棉紙的交接處將棉紙往內扣使其更牢固，第二層再用布，最後才上漆，用竹編所製作出來的舞龍十分堅固，經過十幾年才需做修復，在店內亦放置了許多待修補及重新上漆的神像。此外，魏介民認為在現今時代快速的變化下，這項傳統工藝需要的是結合文創類型去做一些創新的東西之外，對於現代年輕一輩的人做推廣也是重要的，傳統工藝很少會出現在學校的教學課程裡，當沒有人知道這些傳統工藝的存在，也就沒辦法去做傳承，因此有許多傳統的事物與技藝逐漸的消逝。

傳承老傳統　環保新智慧

師傅魏介民，承接父親與爺爺所留下來的技術，除了製作之外亦有做修補。 （攝影／蔡珮筠）

「基本上現在這種傳統工藝比較少有人要學，這是比較隱憂的地方。」魏介民指出，師傅要請一個學徒從頭開始教到會，需要花很長的時間，在時間的相對成本下，傳統工藝的經營實在不容易，因此越來越少人會做。對於傳統文化技藝的傳承魏介民則無奈的說，「傳承是一個很難維持的狀態，因為年輕人對於這項工作沒有願景，且工作內容辛苦，實在會讓一般年輕人退卻。」有許多年紀較大的匠師即便有傳承給下一輩的學徒，學徒所習得的工法並沒有老匠師的精，又或是學到一半就不做了，當傳統技藝沒有傳承下去，這些獨特的功夫將會消失不見。因此，要讓傳統文化能夠被大眾所知道，並且受到政府的重視，以及能有相關的規劃才是重要的。