【記者 饒顯康、劉力暉、何禮宏 / 臺中報導】 

當手機拍照只需一鍵，蔡尹浩先生卻退回百年暗房。用陽 光、藥水與時間，洗出無可取代的記憶。古老的古典顯影， 正在現代重新綻放。 

因為大眾對一般傳統藍曬的理解可能就是在紙上面，然後用 紙巾纖維去吸附藍曬藥水。可是其實在十九世紀大概 1880 年代、90 年代，那時候有乾版（dry plate）的技術。那個 時候其實也有明膠玻璃乾版，那做法就比較特別。它的做法 就是把明膠銀鹽乾版，先用海波除去銀鹽。然後做一次硬 化，在最後再上一次藍曬藥水。所以它是直接把現成的那些 乾版，拿來做成藍曬的乾版。

蔡尹浩堅持開設玻璃乾版實體課。他解釋，乾版技術用在紙 上易受溫濕度影響彎曲而失焦，但平整的玻璃卻能完美對 焦。他寧可忍受玻璃的笨重，也要傳承這份紙無法企及的極 致銳利與立體感。 

現在這個技術會比較被遺忘或是不知道這件事情，它當然也 是一種技術上的限制。技術這種東西它其實很依賴人為刻意 的保存，然後還有刻意的傳播。像藍曬在當時其實是一種實 用性，比如說建築藍圖和植物圖鑑這一類的技術。但放到現 在它可能就是一種文化意義，或者是藝術美學的表現。所以 反而是在我們現在這個時代，我們才會刻意去保存跟去傳遞 它的那種美感和技術性。 

先在玻璃乾版上塗抹含感光銀鹽的溫熱明膠打底，乾燥後刷 上藍曬藥水。風乾後依圖像複雜度，用紫外線曝光三十秒到 一分鐘，最後放入定影液靜置一分鐘，晾乾後，一件玻璃藝 術品便大功告成。

蔡尹浩先生表示覺得線上教學，看不到影像的魅力。因為這 些影像的魅力，其實就是來自於物質。可是這些物質被轉化 成數位虛擬的物件，那就不是它原本的物質。觀眾看到的東 西，可能是手機上表現的或是手機上的指紋、電腦上的其他 的一些灰塵蟲子，和一些不一樣的光線。觀眾看到的就不是 本來呈現出來的最原始的那種影像的狀態，最原始的載體跟 材質的狀態。所以線上課，蔡尹浩先生是沒有打算要做的。 可是線上的東西也比較好傳播，所以他還是會用一些影音或 者是圖像的方式讓大家可以稍微感受到它的魅力。但是實體 課，他還是會堅持開下去。