【記者 陳雲飛、廖峻儀／臺中報導】

獨立樂團「步行者」的製作人兼吉他手梁祐鈞，於2018年創立音樂工作室「灰帽Studio」，承接各類型的音樂或聲音製作，一手包辦錄音、混音、母帶。曾著手各級學校畢業歌、各大獨立樂團專輯、知名藝人單曲等業務。

在開設錄音室以前，梁祐鈞曾是一名音樂老師，致力於電吉他與木吉他的演奏教學，閒暇之餘則與樂團的夥伴們投入做音樂創作與演出。當他們前往業界去錄製第一張迷你專輯時，發現自己對幕後工作相當感興趣，也很幸運地受到前輩賞識，開始擔任錄音助理的工作，學習專業的音樂製作技術。樂團的經驗也讓他能夠快速學習和掌握專業知識，前期的大量訓練豐富了他對音色和氛圍的想像空間，在協助客戶創作作品時，無論前期錄音或後期製作，都有充足的脈絡與養分可以去運用。慢慢地成為全職製作人後，又在因緣際會下找到合適的空間頂讓，毫不猶豫就將其租下，投入了大量資源與心血籌組和裝潢，購入各類軟硬體，灰帽studio就此誕生。這些年他自己幾乎獨立經營，並且在不斷接案的過程中，逐步更新和優化設備，使其逐漸媲美業界頂尖錄音室。無論各類型的樂器、人聲，或是合唱團、管絃樂等，都能在這裡產出高品質的成果。

雖然如今的灰帽光鮮亮麗，但早期剛開設沒幾年，就遇到了新冠肺炎爆發的時期，當下幾乎無法運轉業務，一度陷入停擺之中。剛好彼時Podcast突然大量興起，在疫情趨緩以後，形成一種新時代的產業趨勢，他便將工作室的一部分改建為專業的廣播錄音室，各類型的聲音創作者開始會前來租借錄製節目，業務範圍變得更加廣泛。多年來的積累，灰帽工作室投入的資金早已不可計數，梁祐鈞常常會被問到開錄音室花了多少錢，但他認為成本並不是衡量其價值的唯一標準，金額的數字是理性的，但感性的部分是這些花高價購入的設備，能否讓客戶得到理想中的成果，精良的器材會體現出優秀的品質，當歌手或樂手們錄出超越自己想像的完美音軌，那種開心和喜悅才是最珍貴且無價的，自己在工作上的成就感也會遠遠超過付出的那些數字。

當今音樂製作的門檻降低，除了相關器材設備趨於平價化，使得自宅錄音興起以外，AI音樂也正一步步地影響到產業結構。但梁祐鈞認為在這樣的時代下，專業的空間反而更顯珍貴。例如每一次不同的錄製，在方法和狀態的差異下，成品的品質與感受會有天壤之別，被記錄下來的音軌，也很難再完全重新複製一次。而且做音樂最重要的是那份真實感，在創作和錄音時，人與人之間的互動，是數位軟體或人工智能無法替代的事情。音樂是以人為本的存在，無論真正的樂器在演奏時的震撼與細節，或是真人演唱的共鳴和情感，這些在詮釋上的組成，以及創作和製作時的溝通交流，過程才是最有價值的。