【記者 莊詠捷、莊珮妤／台中報導】

【記者 高珞安、賴韋晴/台中報導】

楊運臻木雕藝術家曾至日本留學，以其深厚的雕刻技藝與獨特的創作理念受到廣泛矚目。他的作品不僅展現對自然生命的讚美，更將傳統工藝轉化為當代藝術語言，在不同文化之間架起一座橋梁，向世界展示臺灣木雕藝術的魅力。

楊運臻藝術家擅長以木材為媒介，創造富有生命力的雕塑作品。他將大自然的動植物、臺灣的歷史文化元素注入作品之中，表現出深刻的人文關懷。他於阿里山國家森林遊樂區的「森，2488品牌概念館」創作了250種「阿里山森林意象木製公仔」，以生動的視覺語言呈現阿里山的自然景觀和人文故事。這些木製公仔象徵森林的靈魂，透過藝術家的巧手栩栩如生地展現在遊客面前。

在阿里山姊妹潭步道，楊運臻藝術家利用國產柳杉創作了一系列反映臺灣林業歷史的雕塑作品。這些雕塑刻畫了從伐木到運材的各個歷程，見證了阿里山的林業發展。作品不僅保留了原木的自然質感，還透過精細的雕刻技法讓觀者感受到林業工人辛勤工作的影像，帶來視覺與情感的雙重衝擊。

除了自然和人文題材，楊運臻藝術家的創作也觸及人性議題。在「雕塑空間×立體夜店」展覽中，他的作品《90年代的懸空》、《人文習作》展現了年輕人在社會壓力與自我追尋之間的掙扎，透過木偶的形象比喻被社會操控的無奈。這種具象化的表達方式觸動了許多觀眾的心靈。

楊運臻藝術家以其不斷追求創新的精神，在藝術創作中持續突破。他的作品既尊重傳統技藝，又具備現代視野，使人們重新審視木雕藝術的可能性。他的創作不僅展現了個人風格，更喚醒大眾對自然、歷史和人性的反思。

楊運臻藝術家用雕刻的語言詮釋生命的重量與美感，對藝術抱持著持續探索的熱情，希望讓木材化身為訴說故事的載體。他的藝術旅程充滿對生命的敬畏和對人文歷史的深刻理解，為木雕藝術帶來了新的詮釋與高度。他認為藝術創作是一條無止境的道路，必須不斷突破自我、挑戰極限。他的木雕作品在每一個細節中都傳遞出對生命與藝術的敬畏，使他的創作不僅成為視覺享受，更是一種哲學思考與情感沉澱的象徵。